NY Visit: Kreativa förhållningssätt till traditionella utrymmen

Architectural Digest Home Design Show levererar

40,000 94 personer (ungefär) deltog i AD Home Design Show tidigare denna månad. Arkitekter, inredningsarkitekter, återförsäljare och grossister, studenter och journalister, konstnärer och galleriägare, slingrade sig avslappnad upp och ner i gångarna på Pier XNUMX på Manhattan och hittade roliga, unika, moderna och traditionella mönster och produkter som inspirerar till nya och smarta svar på klientfrågan, "Hur ska / kan mitt utrymme (ar) se ut?" Utmaningen för inredningen, arkitekter, återförsäljare / grossister, är att avgöra vad som kommer att tillgodose kundens önskemål / behov.

För inredningsarkitekter som vill väcka intresse för potentiellt tråkiga lobbyn, hotellrum, kaféer och kaféer, erbjöd AD-showen en myriad av nya och inspirerande alternativ som levererar WOW, som ersätter MEH!

Mina personliga favoriter

David Harber, brittisk designer

Harbers kreativa palett sträcker sig från koppar och brons till rostfritt stål och sten. Han tar dessa metaller och hantverk dem till eleganta konstverk som tvingar oss att stanna och överväga skönheten i de utställda bitarna. Harber arbetar från sin studio i Oxfordshire och är inspirerad av optiska illusioner som finns i naturen. Han blandar en ren linje, djärv fysisk och en palett av pixelreflekterad färg som tar vårt visuella utrymme till en ny nivå av intresse. Oavsett form presenterar skulpturerna en organisk essens som kan vara fascinerande.

Kunderna inkluderar: Hotel Conrad Algarve, Portugal; Four Seasons Hotel, Dubai; Festival City, Doha, Qatar; Fregate Island, Seychellerna; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, Frankrike; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, Paris, Frankrike; Raffles Hotel, Dubai; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow vid Terminal 5; Sofitel Hotel, Gatwick flygplats.

Ökenmeny

Mjuk geometri introducerar en serie möbler i massivt trä inspirerade av desserter. Soffbordet är en tät virvel av massiv ek, rik på varierande korn och lutning i klar karamellfinish. Designen är inspirerad av ökenkockarnas kreativitet som skapar kakor, tryffel, tårtor och eclairs från basklammer av mjölk, mjöl och ägg.

Soft - geometry är en gemensam designstudio som utforskar möjligheter till mjukhet, långsamhet och intimitet, byggd med tid och process, i möbler och hemföremål som är motsatsen till vad som är stort, djärvt och snabbt. Pjäserna utforskar begreppet "för alltid" med hjälp av form, färg och material som fungerar som broar till hantverkare och handgjorda processer å ena sidan och formerna, språket och effektiviteten i modern tillverkning å andra sidan.

Facture Studio

 

Facture Studio är ett möbelföretag för samtida konst regisserat av designern Quincy Ellis. Han finns i Brooklyn, NY, där hans dynamiska gjutna verk använder harts för att oändligt experimentera med ljus, färg och transparens.

Kärnelementen i hans arbete inkluderar mönster som ändrar färger, nyanser, skiftmönster, opacitet och inre kärnfärger. Fakta försöker suddiga linjen som ofta skiljer konst från design. Genom att använda nya tekniker och experiment försöker varumärket etablera sig i designvärlden. Borden, stolarna och loungerna är perfekta för boutiquehotell, kaféer vid poolen och är inspiration för barnens lekrum och informella matsalar.

Richard Clarkson Studio

Richard Clarkson Studio ligger i Brooklyn, NY och det är ett konst- och designlaboratorium där bitarna är inspirerade av det himmelska. Medlemmar i studion har bakgrund inom konst, design, vetenskap, teknik och affärer.

Studiofilosofin är inspirerad av stjärnorna och det faktum att vi "bildar mönster på himlen för att förutsäga vädret, hitta vårt sätt, berätta historier ..." Många kulturer har "tolkat" stjärnorna på sitt eget sätt och skapat berättelser och legender om solens kluster, som brinner miljontals mil bort. ” Belysningsarmaturerna kombinerar intelligens med whimsey och är perfekta unika tillägg till matsalar, kaféer, informella loungeområden samt för lekrum för vuxna och barn.

Kristof Galas

Kristof Galas föddes i Polen (1977) och flyttade till London (1997). Han fick en kandidatexamen från Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, London (2007). Även om Galas examen var inom arkitektonisk design fokuserade hans passion på konst.

Internationella resor har inspirerat hans idéer och han har spenderat år på att utforska form och färg och experimentera med olika tekniker och medier. För närvarande koncentrerar han sig på olje- och emaljmålning och hans verk utforskar möjligheterna från återvunnen och återvunnen färg som en del av hans omsorg om miljön. Han fortsätter att utforska textur, färger och former som kommer från medium avsedd för andra uppgifter.

Markera Chatterly

Chatterley tilldelades en kandidatexamen i konst, Institutionen för konst, från Michigan State University (1979), där han tog examen med utmärkelser och en magisterexamen i Institutionen för konst, Michigan State University (1981). Han studerade också vid Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley betraktar drömvärlden, den verkliga världen och det utrymme som finns däremellan. Han skapar varje lerskulptur uppifrån och upp - börjar med en 8-tums lera-platta och byggs långsamt upp, så att varje sektion kan sättas upp innan nästa platta fästs och spenderar veckor på att bygga varje figur. De grova ytorna är en del av hans signatur, "De är som grävda reliker från en kommande tid." Varje bit avfyras två gånger medan den andra avfyras tillräckligt varmt för att förglasa leran, vilket gör att skulpturen kan vara utomhus året om.

Hans verk är kreativa, lekfulla och spännande, vilket gör dem till perfekta tillägg för hotelllobbyn, lounger på flygplatsen, avslappnade matställen och lekrum för barn / vuxna.

Ara Thorose

Ara Thorose är från Detroit, Michigan och har en MFA i 3D-design från Cranbrook Academy of Art. Hans verk utforskar postindustriella strukturer genom laboratoriebaserade experiment och intuitiv lek. I sin serie, rörformig grupp 01, framkallar samlingen, som består av tre distinkta skulpturella bitar, en tredimensionell linjeteckning av en stol, skapad med ett antal olika rörelser.

Hans konst- / möbelverk är handtillverkade i hans Detroit-studio med hjälp av en gummisvetsningsteknik som innehåller återanvända industriella slangar, PVC, aluminium, skum och stål. Han betecknar Motor City som en kritisk kraft bakom sina postindustriella former och materialval.

Thoroses unika sittplatser är perfekta tillägg till moderna rum i boutiquehotell, vinbarer och provsmakningsrum, samt lekrum och strandrestauranger.

Sant i köket

True har ett utmärkt rykte i det kommersiella kylutrymmet och har utvidgat sitt fokus till att inkludera kylning i personliga zoner, vilket gör det till den perfekta produkten för hotellsviter och andra delade boende. Företaget ägs och drivs av familjen och produkterna tillverkas i USA.

True har lagt en öga till en produkt som normalt går obemärkt förbi genom sin "Color My World" -kylning. De livfulla färgerna och uppmärksamheten på detaljer gör denna tråkiga nödvändighet till ett attraktivt tillskott till ett modernt kök och ett intressant sätt att föra WOW till hotellets matsal / matlagningsutrymme. Produkten har designats genom samråd med de bästa kockarna i världen och hur de arbetar i sina restauranger, i kombination med vad konsumenterna vill ha när de lagar mat för sig själva och sina familjer. Funktion och form kombineras med bra design för att göra produkten attraktiv och användbar.

Den stora avslöjandet på AD-utställningen var Emerald (anpassad finish) som betecknas som representerar välbefinnande, balans och harmoni. Med True kan designers välja mellan 49 unika kombinationer av anpassade ytor och hårdvara i både fullstora enheter och undercounter-enheter.

Ny tillväxt

De ser riktiga ut men de är verkligen FAUX-botanik ... och de lurade mig. I början av 1990-talet arbetade Ed Glenn i sin familjs blommaffär i Greenville, North Carolina och han hade en idé. Även om familjeföretaget var en framgång (hans arrangemang kunde hittas vid Vita huset och statliga middagar) var han frustrerad över förgängligheten och utmaningarna med att arbeta med färska blommor och ville ha alternativ av hög kvalitet.

Även om han inte hade någon bakgrund inom produktion eller tillverkning började han montera några enkla Paperwhite Narcissi, placerade i rustika terrakottakrukor, med olika material och verktyg. För basen utvecklade han en permanent smutsblandning som imiterar naturlig jord och nu känd som Durf.

Idag upptar företaget 60,000 XNUMX kvadratmeter produktions- och designutrymme och är en ledande leverantör av avancerade konstgjorda växter och grönska. Varje Faux-Fresh-arrangemang är designat av Glenn och ett team av designers som handmonterar skärmarna i de mest realistiska botaniska reproduktioner som möjligt. Varje växt ser lika verklig ut som om den levererades av Moder Natur själv utan underhåll och bekymmer orsakade av klimatförändringar, aktiva passager och barn med klibbiga händer.

Home Depot expanderar

Home Depot utökar sitt lager till att omfatta produktlinjer som förvärvats genom förvärv av The Company Store. Nu, med one-stop-shopping, kan byggnader och rum byggas och möbleras via Home Depot. Företaget utvidgar också kundbasen Home Depot med en tyngre snedvridning till kvinnor, högre inkomst och äldre, totalt sett mest jämförbara med Bed Bath & Beyond.

För närvarande är Home Depot världens största specialiserade återförsäljare med 2,284 2016 butiker. Under räkenskapsåret 94.6 omsatte The Home Depot 8.0 miljarder dollar och omsatte XNUMX miljarder dollar. Vanligtvis förknippad med verktyg, virke och ombyggnadsprodukter kan konsumenter nu ägna sig åt att köpa heminredning och textilier online.

Företagsbutiken startades 1911 och köp av Home Depot innebär att den flyttar in i det "mjuka hemmet". Credit Suisse forskningsanalytiker, Seth Sigman, finner att inredningsorienterade produkter, som naglar, hammare, golvplattor och fönsterbehandlingar står för cirka 25 miljarder dollar (25 procent) av Home Depots försäljning. inredningen ensam är bara 2.9 miljarder dollar (3 procent av försäljningen).

AD-showen

Showen Architectural Digest presenterar världens ledande varumärken och samtida talang och presenterar noggrant kuraterade presentationer av design, inklusive vignetter av respekterade designers, workshops och seminarier, kulinariska demonstrationer och speciella "stjärna" -framträdanden. Säljarna representerar branscher som inkluderar möbler, inventarier, belysning, konst, kök, bad och byggprojekt. Det är en pålitlig och omfattande källa för shopping och nya idéer från nya oberoende artister såväl som etablerade tillverkare. Showen lockar över 40,000 400 designproffs som har möjlighet att utforska mer än XNUMX varumärken.

För ytterligare information, besök addesignshow.com.

© Dr Elinor Garely. Denna upphovsrättsartikel, inklusive foton, får inte reproduceras utan skriftligt tillstånd från författaren.