NYC Winter Show: En skattkista för hotellinredare

Om du älskar vackra saker som smycken, skulptur, lampor, konst och antikviteter finns det inget bättre ställe att få din "fix" med fantastiska möbler och juveler än på den årliga Winter Show på New Yorks Park Avenue Armory - nu firar det dess 65-årsjubileum . Evenemanget regisseras av Helen Allen.

Programmet stöds av Chubb North America Personal Risk Services, företrädd av Fran O'Brien, divisions Vice President och ordförande för invigningsfesten.

Utställningen 2019 presenterade 70 av världens ledande experter inom konst och dekorativ konst. Samlingen av OMG-verk som är tillgängliga för visning och köp blandar samtida verk med de som klassificeras som antikviteter.

Säljare presenterar en mängd möjligheter att förbättra en hotellsvit som även c-svitsledare kommer att eftertrakta. Detta är den perfekta shoppingmöjligheten eftersom evenemanget är praktiskt taget bluffbeständigt eftersom varje objekt kontrolleras för äkthet, datum och skick av en kommitté på 150 experter från USA och Europa.

Hotellgästerna kommer inte bara att berikas av föremålen som finns tillgängliga på utställningen, East Side House Settlement drar nytta av medel som samlas in under evenemanget. The East Side House är en samhällsbaserad ideell organisation som betjänar Bronx och Norther Manhattan där invånarna har tillgång till utbildning och utbildning med tekniskt fokus. Alla intäkter från evenemangets allmänna antagningar och nettovinsten från Opening Night Party och andra speciella evenemang går välgörenheten.

Michael Harrison, Obed Macy chef för forskning och samlingar av The Nantucket Historical Association

The Collecting Nantucket / Connecting the World-utställningen var en fantastisk möjlighet för historiker och samlare att se 125 års historia organiserad av Nantucket Historical Association. Nantucket Island ligger 25 km utanför Cape Cods kust. I över 150 år har det varit viktigt som ett semestermål samt ett centrum för valfångst.

Nantucket-anhängare kunde skaffa seglarens scrimshaw, tidskrifter från kaptenhustrur och målningar inspirerade av jakten på val- och havsodysseys runt om i världen. Från infödda Wampanoag-sjömän, till engelska bosättare och från sjökaptener till företagsledare var det stora urvalet av porträtt av konstnärer som Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum och James Hathaway en historikerorgi.

Eftersom detta är Herman Melvilles 200-årsdag, inkluderade skärmen de enda överlevande relikerna från 1820-tragedin av valskytten ESSEX, vars förstörelse av en arg val inspirerade många delar av MOBY-DICK.

Utställning kuraterad

En av mina absoluta favoritlampor på utställningen var bordslampan Kalejdoskop av Gabriella Crespi (1974). Om säkerheten sov eller jag hade förfogande över 60,000 XNUMX dollar skulle jag ha förvärvat den här lampan och placerat den på mitt skrivbord (där den hör hemma).

Crespi föddes 1922 och studerade arkitektur vid Politecnico i Milano, Italien. Från och med 1950-talet återspeglade hennes arbete en balans mellan design och skulpturell abstraktion. Hennes karriär som designer började med stålformade skulpturer och på 1960-talet hade hon ett förhållande med Maison Dior i produktionen av hem- och bordstillbehör. På 1970-talet producerade hon kalejdoskop - kombinerar skulptur med kreativ design.

Hennes klienter inkluderade prinsessan av Monaco, shahen av Iran, kungen av Saudiarabien, Audrey Hepburn, Hubert de Givenchy, Gunther Sachs, Gianni Versace, prinsessan Marino av Savory, drottning Paola av Belgien och de kungliga familjerna från Persien och Qatar, samt framstående företagsledare och inflytelserika individer i hela Europa.

På toppen av sin karriär flyttade hon till Indien för att bo i en by i Himalaya. Efter att ha varit där i 20 år återvände hon till Italien, omarbetade några av hennes tidiga mönster och producerade nya begränsade upplagor. Crespi dog 2017.

En annan eftertraktad lampa designades av Edgar Brandt (1931). Född 1880 studerade Brandt vid Ecole Professionnelle de Vierzon. Medan hans tidiga karriär fokuserade på dekorativ konst, var han också engagerad i att tillverka vapen och hans företag designade 60 mm, 81 mm och 210 mm mortel som användes under och efter andra världskriget. Han gick vidare för att producera HEAT-gevärsgranater och stridsvapen för infanteri-antitankanvändning.

1902 startade han sitt eget företag för att tillverka järn- och lättvapen i Paris. Företaget nationaliserades 1936. Han är känd för Mollien-trappan vid Louvren, flera krigsminnesmärken i Frankrike (dvs. den okända soldatgraven, under Triumfbågen i Paris). Brandt är en av de mest erkända och uppskattade järnarbetarna under art deco-perioden.

Jag kände också starkt för en stor sydafrikansk Tsonga-snidad träkedja (från ett träd) och ville ta den med mig. Tsongorna är från Central- och Västafrika som börjar 200 och 500 AD och vandrar in och ut från Sydafrika i över 1000 år. Först bosatte sig på södra Moçambiques kustslätter och bosatte sig i Transvaal-provinsen och St. Lucia Bay i Sydafrika från 1300-talet. Tsongas konst och hantverk är extraordinärt

Willian Hunt Diederich Aviary Installation presenterar ett otroligt konstnärligt och kreativt bidrag till design. Diederich föddes i Österrike-Ungern 1884. Hans mor, Eleanor Hunt, var amerikansk och dotter till den kända konstnären i Boston, William Morris Hunt. Hans fars passion för jakt påverkade unga Diederichs hängivenhet mot hästar och hundar, vilket gjorde dessa djur föremål för hans utskurna papperssilhuetter som han startade vid 5 års ålder. Djur i silhuettform förblev ett konstant tema under hela sitt liv.

Diederich utbildades i Schweiz i området kring Genèvesjön. Klockan 15 skickades han och hans bror för att studera i Boston vid Milford Academy. Han reste genom Arizona, New Mexico och Wyoming där han bodde på sin kusins ​​ranch.

På grund av sitt intresse för konst anmälde han sig till Pennsylvania Academy of the Fine Arts och reste genom Europa och Afrika. I Marocko studerade han keramiska tekniker. Han reste och studerade också i Paris hos den kända djurskulptören Emmanuel Fremiet och blev i Paris vän med Elie Nadelman, Jules Pascin och Ferdinand Leger.

År 1921 bodde Diederich på 50 ½ Barrow Street i Greenwich Village. Hans arbete var i hög efterfrågan och ställdes ut på Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum och Newark Museum. Han skapade också järnskyltar och väderluckor för Central Park Zoo och arbetade på uppdrag från WPA-programmet för Bronx Zoo, Forest Hills tågstation och en stor skulptur för Westwood, NJ Post Office (1938).

Ett perfekt komplement till en hotellsvit (som tillgodoser Wall Street tycoons) skulle definitivt vara Robert Longo-kolet, "Suleiman." Född i Brooklyn, NY 1953, och uppvuxen i Long Island fascinerades han av massmedier, inklusive filmer, TV, tidskrifter och serietidningar. Hans tidiga intressen fortsätter att påverka hans konst och han är mest känd för sina detaljerade fotorealistiska teckningar av hoppande figurer, hajar, tigrar och vapen, ritade i kol, grafit och bläck.

Han studerade kort vid University of North Texas men hoppade av utan att få en examen. Han studerade skulptur under Leonda Finke, som uppmuntrade honom att bedriva en karriär inom bildkonst. 1972 fick han ett stipendium för att studera vid Accademia di Belle Arti i Florens, Italien. När han var tillbaka i New York registrerade han sig på Buffalo State College och fick en BFA 1975.

På college grundade han ett avantgarde konstgalleri, Essex Art Center, ursprungligen en konverterad isfabrik och blev känd som Hallwalls Contemporary Art Center. När han återvände till NYC gick han med på 1970-talets underjordiska konstscen.

Gör kameran redo

Att sätta ihop en show i storlek och längd på Winter Show tar många människor att sätta ihop pusslet. Det är ganska underbart att gå i gångarna när varje utställare förbereder sig för öppningsaftonsfesten.

För ytterligare information, Klicka här.

© Dr Elinor Garely. Denna upphovsrättsartikel, inklusive foton, får inte reproduceras utan skriftligt tillstånd från författaren.