Italien definierar lyxsmycken

Födelse av smycken

Forskning har fastställt att ett av de första halsbanden hittades i en grotta i Monaco och går tillbaka till 25,000 XNUMX år sedan. Även om det var en enkel bit gjord av fiskben, var det inte en överraskning eftersom de första utsmyckningarna härrörde från jakten (dvs. tänder, klor, horn, ben). Jägare trodde att det skulle ge dem tur att bära deras dödande. En bra jägare hade respekt från byborna och juvelerna berättade för alla om segrar.

Allt eftersom tiden gick har smycken burits som amuletter för att skydda mot otur och sjukdomar samt kontroll över fertilitet, rikedom, kärlek och till och med tros erbjuda magiska egenskaper. När århundradet fortskred visade smycken mänskliga kopplingar med slavar som bar armband för att visa vem som ägde dem och vigselringar som symboliserade två personers engagemang för varandra. Rika romerska kvinnor ägde dyra smycken (dvs. örhängen, armband, ringar, broscher, halsband, diadem) med ädelstenar (dvs. opaler, smaragder, diamanter, topas och skal) prydda. En gång i Europa hade bara de rika och högt uppsatta kyrkans tjänstemän tillstånd att bära ädelstenar eftersom de var tecken på rikedom och makt.

Italien går in i smyckesscenen

Egyptierna introducerade italienarna till begreppet smycken (700 f.Kr.). På den tiden ansågs italienska mönster inte vara lika vackra som grekiska koncept och vissa kallade de etruskiska/italienska delarna som barbariska. Allt eftersom århundraden gick har det grekiska inflytandet integrerats i italienska smyckeidéer och nu betraktas de som känsliga konstverk.

Adelns överdådiga liv

Romarna var mycket skickliga på marknadsföring och uppmuntrade populariteten av guldsmycken; ju mer guld som bärs, desto rikare är individen. Deras beteende var så "over the top" att en lag måste skrivas som begränsade konsumtion eller användning av specifika föremål av utvalda medlemmar av befolkningen. Kända som sumptuary lagar de begränsade iögonfallande konsumtion. Tanken med lagen var att kontrollera utgifterna för de rikaste av de rika men var också utformade för att hindra de lägre klasserna från att sudda ut gränserna för social åtskillnad, vilket åstadkoms genom att göra det olagligt för specifika plagg, tyger och färger för alla som var inte adel att bära.

 År 213 fvt begränsade kejsar Fabius kvinnor till att bara bära ett halvt uns guld åt gången. Senatorer, ambassadörer och adelsmän bar sina guldringar offentligt för att identifiera sin position i regeringen, eftersom den allmänna lagen förbjöd att bära ringar privat. Broscher bars för att säkra kläder och guld- eller järnringar prydde varje led på varje finger.

Med smyckens ökade popularitet var designers de första som fick friheten att experimentera och de skapade grunden för dagens smycketillverkning. Guldsmeder från östliga områden som Grekland och dagens Turkiet gick till det romerska riket (särskilt den etruskiska regionen Toscana), där juvelerare bevittnade början av metoder som legering av metaller, gravering och stensättning samtidigt som de perfektionerade "granuleringstekniken" för fina tillverka guldsmycken.

Konsumentkonsumtionen minskar. Religiös användning ökar

Med Roms fall minskade smyckestraditionen i popularitet. Andra civilisationer upptäckte sällsynta och uppgrävda mineralfyndigheter som ökade det totala utbudet av guld som höll smyckeshandeln vid liv i Västeuropa, vilket tjänade den romersk-katolska kyrkans syften. Juveler och handgjorda guldföremål fanns främst i katedralens skattkammare eller kejserliga domstolar. Allmänheten bar väldigt lite smycken förutom en signaturpjäs som speglade religiösa och samhälleliga normer eller övertygelser.

Royalty Refresh

På 11-talet började klosterbaserade verkstäder minska och ersattes med sekulära hantverkshus. Friheten ledde till att guldsmeder återigen tjänade kungligheter och adelns nycker och skapade de första officiella guldsmedsskråna på 1100-talet. Italienska guldsmycken förblev de mest eftertraktade i branschen med Vicenza och Florence centrum för smyckesdesign/tillverkningsinspiration.

Mest populära var fingerringar som representerade goda omen och talismaner. De användes också för att tjäna som ett sigill och förblev ett tecken på styrande ämbete. Broscher i medaljongstil med juveler hade inskriptioner på baksidan för att påminna bäraren om deras religiösa betydelser. Vissa broscher i ringstil avbildade scener med små figurer formade av guld omgivna av en ring av många små stenar med inskriptioner som beskriver motivet.

Under 14-talet och renässansen spreds italienska smycken till andra delar av världen som en förlängning av Italiens utrikeshandel och lämnade kyrkans inflytande bakom sig och signalerade en återgång till klassiska stilar, mytologi och exotisk symbolik. Under de följande 200 åren kom en återgång till den klassiska stilen i Rom och en förnyad efterfrågan på guldsmycken. Juvelerarnas konst i Toscana sköt i höjden i prestanda och uttryck tack vare den rikedom som sipprade ner till den italienska medelklassen.

Smyckesdesigner satt på samma konstnärliga nivå som verk av vördade italienska renässansmålare, skulptörer och arkitekter.

Donatello, Brunelleschi och Botticelli genomgick guldsmedsutbildning och hjälpte till att skapa en känsla av realism och krånglighet i smyckena som deras målade och skulpterade motiv bär.

I takt med att renässansens smycken växte, höll adeln i olika europeiska länder tävlingar för att avgöra vem som var mer elegant med utmärkelser baserade på smyckena som bars och detta ökade efterfrågan på vackra juveler. Ädelstenar blev tillgängliga under renässansen och rika beskyddare ropade efter dem. Dagarna av rena guldsmyckningar var förbi då juveler som pärlor och halvädelstenar gav livfull färg och unikhet till varje pjäs.

Snabbspolning framåt: Smycken är ett stort företag i Italien

År 2020 värderades den världsomspännande smyckesmarknaden till cirka 228 miljarder USD och beräknades nå 307 miljarder USD 2026. Smycken är mycket viktiga för den italienska marknaden och representerar 1.54 miljarder USD i export (2019), ökade till 1.7 miljarder USD (2020) och ger sysselsättning till över 22,000 8.9 personer. USA är Italiens tredje största smyckesmarknad, med totalt 1000 procent av exporten. För närvarande finns det över XNUMX italienska smyckesföretag på de amerikanska marknaderna. Kampanien, Lombardiet, Piemonte, Toscana och Veneto är de viktigaste regionerna i Italien för smyckesdesign. Det är dessa platser där hantverkare avslöjar sin samling.

Italienskt smyckesmanifest. Händelsen

Under tre dagar visades italienska smycken på ett evenemang sponsrat av The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi och det italienska utrikesministeriet. Programmet utformades som en utbildnings- och nätverksupplevelse och innehöll över 50 italienska smyckesmärken som täcker flera sektorer av den italienska smyckeshandeln från lyxiga och exklusiva till baskedjor och örhängen.

Med hjälp av Salotto-formatet (elitgrupp av industriella, finansiella och politiska maktmäklare som har kontrollerat den italienska industrin), över 300 köpare, inklusive Neiman Marcus, Bergdorf Goodman och representanter för Mayfair, Londonbaserade juvelerare inklusive stora återförsäljare (dvs. Zales och Signet).

Fabrizio Giustarini, direktör för ICE-Houston Agency, imponerad av evenemanget, fastställde att det fanns ett behov för den amerikanska marknaden att vid ett enda evenemang hitta det bästa erbjudandet för smyckessektorn. Claudio Piaserico, president för Federorafi, tyckte också att evenemanget var en bra idé eftersom det exponerade de italienska juvelerarnas förmåga att konkurrera på den globala marknaden.

Eventproducenter:

Dennis Ulrich, Piazza Italia medgrundare; Paola De Lucas, Futuristens grundare; Claudia Piaserico, Fedeorafis president.

Några av mina favoritbitar från föreställningen:

© Dr Elinor Garely. Denna upphovsrättsartikel, inklusive foton, får inte reproduceras utan skriftligt tillstånd från författaren.