Konst och turism: Hur bilder använder oss

1. Det finns alltid en dialog som skapas mellan konstverket och dess betraktare.
2. Tittare korsar gränsen som skiljer vår värld från målningens.
3. Den erotiska och tvetydiga dimensionen i förhållandet mellan bild och blick avslöjas äntligen.

---

Återöppningen av museer på det mesta av det italienska territoriet som ger tillbaka konst och turism har öppnat ett sken av ljus och hopp under den långa och oroliga perioden av COVID-19-pandemin som fortfarande pågår. Det är en möjlighet för moralisk och andlig lättnad för italienska och utländska konstälskare som har tvingats i flera månader att drömma om att återfå en del av sin förlorade frihet.

Konst ger tillbaka till livet, och utställningen av Barberini Corsini National Galleries, kuraterad av Michele Di Monte, visade detta med flödet av besökare som lockades av den spännande överklagandet av "Hur bilder använder oss" - en gåta i 25 mästerverk av målning som dateras mellan sextonde och artonhundratalet .

”Utställningen,” säger Flaminia Gennari Santori, direktör för museet, ”fördjupar kunskapen om verken i samlingen med ett värdefullt bidrag och återigen förstärker utbytespolitiken med andra museer som syftar till att stärka nyckelrollen för gallerierna på [nationell och internationell nivå. ”

Några verk från samlingen av de nationella gallerierna är lån från viktiga museer, inklusive National Gallery i London, Prado Museum i Madrid, Rijksmuseum i Amsterdam, Royal Castle i Warszawa, di Capodimonte i Neapel, Uffizi Gallery i Florens och Savoy Gallery i Turin.

På en väg som slingrar sig genom 25 mästerverk syftar utställningen till att utforska formerna för den tysta dialogen som alltid är etablerad mellan konstverket och dess betraktare när de utvecklas i målningar.

Om konst alltid riktar sig till publiken är denna överklagande aldrig begränsad till ett enkelt utseende utan kräver mer aktivt deltagande och samarbete.

Efter en alluserande introduktion till utställningens tema, med utställningen av Giandomenico Tiepolos mästerverk från Prado-museet, "Il Mondo Novo", är utställningen uppdelad i 5 sektioner.

I den första sektorn "Tröskeln" bjuder fönster, ramar och gardiner oss att korsa gränsen som skiljer vår värld från målningens; som händer i den fascinerande "Girl in a Frame" av Rembrandt, som kommer från det kungliga slottet i Warszawa som tycks vänta oss bortom bilden.

Denna tysta inbjudan blir tydlig i nästa avsnitt, "The appeal", där verk som porträttet "Sofonisba Anguissola" av poeten Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars and Love" av Guercino eller "La Carità" (välgörenheten) ) av Bartolomeo Schedoni riktas öppet till betraktaren och kräver din uppmärksamhet.

I de två centrala avsnitten ”Det indiskreta” och ”Medbrottslingen” blir observatörens engagemang mer subtilt, allusive, hemligt och till och med pinsamt. Åskådaren kallas att ta ställning till vad han ser, och som han i vissa fall inte ens borde se, som i Simon Vouets blinkande "Lycka till", Johann Liss förföriska "Judith och Holofernes" eller i "Drunkenness of Noah" av Andrea Sacchi.

Utställningen avslutas med avsnittet ”Voyeur” där den erotiska och tvetydiga dimensionen i förhållandet mellan bild och blick äntligen avslöjas. I målningarna av ”Lavinia Fontana” tittar van der Neer eller voyeur Subleyras inte bara på föremålet för hans påstådda önskan utan upptäcker också själva handlingen av att se ut, att han är helt åskådare.

Här är att slå koronaviruset och att föra konst, resa och leva tillbaka till livet.

#rebuildingtravel