Folkmusik och dans är underbara uttryck för ett lands rika tradition och mångsidig kultur, men mycket sällan skulle man vara uppmärksam på dem. Många folkmusiker över hela landet kämpar för att hålla sina traditioner levande inför fallande antal, och på grund av brist på incitament och erkännande från samhället måste dagens folkmusiker engagera sig i att bevara dessa konster medan de kämpar för sin egen överlevnad.

I syfte att föra dessa unika Sri Lankas folkmusik och traditionella musik- och dansformer i rampljuset kommer Sewalanka Foundation tillsammans med konserter Norge och den norska ambassaden att presentera Jaffna Music Festival, en folkhändelse från 25-27 mars 2011 i staden Jaffna. Festivalen utspelar sig i en folkbilslägermiljö, där olika artister, både lokala och internationella, kommer att leda samtidiga föreställningar på 3-4 scener från fredag till söndag, 10:00 till 3:00, följt av en huvudscen föreställning från 4:00 till 10:00 dagligen.

Festivalen samlar ett sortiment av traditionell folkmusik och dansföreställningar från hela ön, med grupper som representerar alla etniska grupper. Med en kombination av folkmusik, fusionsmusik och traditionell musik kommer festivalen att presentera en spännande uppsättning av 23 Sri Lankas och 5 internationella folkgrupper från Indien, Nepal, Palestina, Sydafrika och Norge. Några av dessa är:

Nishantha Rampitiye Trupp: Kohomba Kankariya
I Kandy, där Kohomba Kankariya utvecklades, har familjen Nishan Rampitiye utfört denna konst i generationer. Gruppen är känd för Kohomba Kankariya och Bali och har cirka 50 scenartister. Det tar nästan fem år eller mer att arrangera en fullständig föreställning på Kohomba Kankariya - den svåraste punkten är att skura de professionella dansarna som känner till procedurerna och själva Kankariya.

Khohomba Kankariya innehåller ett antal avsnitt kring en incident. Kohomba Kankariya ritual utförs för att säkerställa frihet från sjukdomar, åberopa välsignelser och för folket att leva i välstånd. Välsignelserna förväntas manifesteras endast på den plats där Kohomba Kankariya antas, så att om andra vill ha sådana välsignelser, är de också tvungna att anta Kohomba Kankariya i sina egna områden, och därigenom säkerställa att fler människor skulle göra erbjudanden för att behaga ”Yakka ”(Djävul) separat för deras välbefinnande!

Akademin är mycket stolt över att vinna utmärkelser på nationell och internationell nivå och presidentpriset för ”Skillfull Wes Natum Artist 2009–2010.”

Tradition och kultur för muslimsk induktionsförening (TACOMIA): Kali Kambattam
Medlemmarna i TACOMIA bor i Akkareipattu, på Sri Lankas östkust. Gruppen är välkänd bland det muslimska samfundet för sin distinkta stil att utföra musik med pinnar. Denna stil är känd som "Kali Kambattam", som hänvisar till "beat and play." Kunskapen och konsten att framföra pjäsen överlämnas i traditionella familjer till den nuvarande generationen.

Rötterna till deras spelstil kan spåras tillbaka för ungefär 300 år sedan. Denna tradition är mycket populär i alla muslimska samhällen. Bandet har genom åren spelat mer än 30 shower för en bred och varierad publik runt om i landet.

Gruppen utför ett brett utbud av folksagor i form av sång och dans med pinnar. Folkgruppens spel, sång och dansstil är av saudiarabiska ursprung. Detta scenario utgör basen, och alla omgivande sekvenser ageras på olika sätt med olika symboler och kostymer, åtföljd av rytmisk sång och trummande med pinnar.

Enligt MH Musamil, gruppledare, visar den yngre generationen på östkusten ett stort intresse för att gå med i gruppen och lära sig denna unika tradition.

Papurabah Koothu-Chulipuram
Detta är en av de Koothu som utövas bland tamiler i Chulipuram-området. Det kommer nu att utföras igen efter nästan tjugo år. Historien om Papurabaha är kopplad till legenden Mahabharata.

Papravaham fortsätter med att berätta historien om den stora kampen mellan far och son, den store bågskytten Arjuna, i eposet Mahabharath och Papravahan, som fångade en häst som hans far släppte under en Yaga (offer till gudarna). Paravahan vinner striden och dödar sin far, men i slutändan på grund av gudarnas ingripande återupplivas Arjuna till liv.

Männen uppträder med ljudet av thalam som ringer med en annaviyarsång, med stöd av sallari och mathalam. Föreställningen sker vanligtvis i ett cirkulärt utrymme i kovil-föreningen. Publiken sitter på de tre sidorna av scenen. Artisterna använder inte moderna faciliteter som högtalare. Denna koothu utförs endast under tempelperioderna.

För nästan hundra år sedan sades det att riktiga hästar och elefanter togs in under föreställningen för att ge storheten till föreställningen.

Indisk grupp
Manganiar-gruppen är känd för sin traditionella indiska folkmusik och ses som några av de mest sofistikerade musikerna i västra Rajasthan. Folkmusikgruppen kommer från distriktet Barmer i Rajastan, även kallat kungarnas land och känd för sin folkmusik och generationer av professionella musiker. De ses som ättlingar till Rajputs - Kungarna i Rajasthan, på det sätt som deras sånger förmedlas från generation till generation, vilket gör dem till effektivt bevarare av öknens historia. Deras låtar handlar om alla delar av livet - kärlek, bröllop, födelse eller någon familjefest. Bland instrumenten de spelar är det anmärkningsvärda streckinstrumentet "kamayacha", med sin stora, cirkulära resonator som ger ett imponerande djupt, blomstrande ljud.