En natt för och med filmstjärnor, en vacker filmvärld, Venedigstil

Showen kommer att pågå i Venedig:

Biennalen Musica Festival kommer att äga rum på olika historiska platser i Venedig och har för avsikt att lyfta fram den venetianska musiktraditionen genom att koppla den till nuvarande samtida komposition.
Betitlad Refräng - Drammaturgi vocali, den 65: e internationella festivalen för samtida musik av La Biennale di Venezia kommer att äga rum från 17 till 26 september, regisserad av kompositören Lucia Ronchetti. Fokus kommer att ligga på ”att komponera för rösten, baserat på de senaste decenniernas monumentala körverk till de dramaturgiska utforskningarna av den senaste sångproduktionen” (L. Ronchetti).

Konserter, ljudinstallationer, experimentella föreställningar, sånghändelser, en processionsopera, och ett kammarmusikteaterverk kommer att presentera röstens många aspekter i nutida kreativitet.

Festivalen kommer att innehålla en viktig venetiansk körensemble, Choir of the Cappella Marciana, tillsammans med några av de mest representativa kor- och sångensemblerna i Europa: Theatre of Voices från Köpenhamn, SWR Vokalensemble och Neue Vocalsolisten från Stuttgart, sången ensembler Sequenza 9.3 och Accentus från Paris, med deltagande av Orchestra del Teatro La Fenice och Parco della Musica Contemporanea Ensemble.

Smakämnen Center för datormusik och multimedia av La Biennale di Venezia (CIMM) ansvarar för spridning och spatialisering av de elektroniska delarna i några av verken.

Festivalen kommer att bjudas på kompositörer från olika generationer som har skapat viktiga sång- och kör a cappella -verk, sångare och artister från olika musikaliska traditioner, ljudartister som integrerar rösten i sina ljudprojekt. De unga kompositörer och artister som valts av Biennial College kommer att komponera nya verk i de olika formerna av komposition som representeras på festivalen.

Smakämnen möten, avläsningar och Lezioni di Musica i samarbete med RaiRadio3 tjänar till att belysa förhållandet mellan den venetianska vokalmusiktraditionen och den samtida tiden.

Refräng är en omfattande festival som är en inbjudan till en slags "lyssnare pilgrimsvandring" genom historiska platser och teatrar-från Arsenale (Tese, Sale d'Armi, Piccolo Arsenale) till Basilica di San Marco, Teatro La Fenice, Teatro Malibran, Conservatorio B. Marcello och Teatro Parco Bissuola i Mestre.

SAMMANSTÄLLNING FÖR RÖSTER SAMMAN

Kaija Saariaho, Hans Abrahamsen, George Lewis, David Lang, Luca Francesconi; Sivan Eldar, Sergej Newski, Samir Odeh-Tamimi, Francesco Filidei, Jennifer Walshe; George Aperghis, Arvo Pärt, Sylvano Bussotti, Morton Feldman: kompositörer från olika generationer som tänker sig röstkomposition som ett medel för experiment och innovation i samtiden.

Sångmusik av Kaija Saariaho, den Guldlejon för livstid i denna utgåva, är baserad på texterna från viktiga författare från olika epoker som tar upp universella teman som ensamheten på resan, avstånd, död.

Texterna analyseras av kompositören som ljudmaterial och som instruktioner och förslag för att lyssna. Festivalen ägnar henne en profil i fyra verk: världspremiären av Reconnaissance, framförd av Accentus -ensemblen, som också är huvudpersonen i den italienska premiären av Tag des Jahres; Europapremiären för Endast ljudet återstår, i den nya produktionen av Aleksi Barrière och framförd av Paul HillierÄr Rösternes teater; och prestanda av Anteckningar om ljus för cello och orkester som ska inviga festivalen på Teatro La Fenice med dess orkester dirigerad av Ernest Martinez-Izquierdo.

Version för orkester av Claude Debussys Childens hörn komponerad av den danska kompositören Hans Abrahamsen, på programmet för den inledande konserten, belyser det grundläggande förhållandet mellan kompositörerna i den andra spektralgenerationen och forskningen om timbre av Debussy.

Född samma år, 1952, George Lewis, den erkända huvudpersonen för experimentalism och den afrikanska diasporan, är en multimediakonstnär och professor i komposition vid Columbia University, för närvarande artist-in-residence vid Wissenschaftskolleg zu Berlin. Hans nya verk, beställt av La Biennale, handlar om Anthony William Amo, bland filosoferna med afrikanskt ursprung för att få ryktbarhet och bli inflytelserik i Europa.

Världspremiären för det nya stycket för röst och elektronik kommer att utföras av Neue Vocalsolisten, vinnare av Silverlejon tilldela.

David Lang, huvudpersonen i amerikansk post-minimalism och grundare av Bang On A Can, är kompositören av Den lilla matchflickapassionen, stycket som vann Pulitzerpriset för musik 2008. Det kommer att framföras av Paul Hilliers Rösternes teater, som spelade in det för Harmonia Mundi -etiketten och vann ett Grammy -pris 2010.

Luca Francesconi kommer att vara på Biennale Musica 2021 med Hjärta, ett verk för sångensemble komponerat för Neue Vocalsolisten till en text av Heiner Müller, författaren från vilken han anpassade libretton för sin opera Quartett, en av de mest hyllade samtida operaproduktionerna, som har många föreställningar och nya produktioner runtom i värld.

Representerar generationen av 1970- och 80 -talen, Sivan Eldar, Sergej Newski, Samir Odeh-Tamimi, och Francesco Filidei kommer att presentera tre världspremiärer respektive en italiensk premiär på festivalen.

Samman Sivan Eldar, som studerade i Israel och USA, där hon tog examen från Berkeley med Frank Bedrossian och Edmund Campion, bor nu i Paris och har sedan 2019 bott hos Orchestre National Montpellier (Opéra Comédie). Sivan Eldar tolkar myten igen Efter Arethusa, förlitar sig på skrivandet av Cordelia Lynn, dramatikern och librettisten som hon ofta har arbetat med (de kommer att göra en gemensam debut på Opéra de Lille säsongen 2021-22).

Född 1972 i Moskva, Sergej Newski utbildade sig i Tyskland hos Jorg Herchet i Dresden och med Friedrich Goldmann i Berlin, där han fortfarande bor. Neue Vocalsolisten gav Newski i uppdrag att skriva ett nytt stycke, Die Enkelt, inspirerad av historikern Irina Rodulginas rapportering om “The Simple”, namnet på gayrörelsen i Leningrad på 1920 -talet.

Jobbar också på den europeiska scenen som Newski, och som han, bosatt i Berlin, israelisk-palestinska kompositören Samir Odeh-Tamimi föddes i Jaljuliya, en arabisk stad i Israel 1970: utförare av traditionell arabisk musik, han studerade senare musikvetenskap och komposition i Kiel och Bremen.

I Venedig kommer han att presentera verket med titeln Timna. En av de mest erkända kompositörerna i hans generation, Francesco Filidei kommer att presentera världspremiären av Tutto in una volta, en titel lånad från en dikt av Nanni Balestrini.

En av de mest betydande konstnärliga personligheterna i panoramaet över samtida musik, Georges Aperghis lockades av Adolf Wölflis tvångsrepetitivitet. Wölfli-Kantata, i sin italienska premiärföreställning, tycks spegla den täta mönstren hos den schweiziska konstnären, som anses vara en mästare i Art Brut. Det monumentala verket för sångensemble och kör som komponerats för 36 verkliga delar kommer att utföras av Neue Vocalsolisten tillsammans med SWR Vokalensemble -kören.

Arvo delÄr Maters högkvarter kommer att framföras i den ursprungliga 1985 -versionen för trio av röster och stråkar. Detta är en liturgisk sång vars text, för den estniska kompositören, "presenterar för oss den samtidiga existensen av den omätliga smärtan av denna händelse och den potentiella tröst". Valentin Silvestrov delar ett gemensamt öde med Pärt, när han vänder sig till "musikkällan" i hans Liturgiska sånger.

Målaren, regissören, scenografen och konstnären Sylvano Bussotti kommer att vara på La Biennale med Per 24 voci adulte o bianche, en sorts vokalhappening som också framfördes i en version för teatern av Living Theatre (1967 i Bordeaux). En del av cykeln Cinque frammenti all'Italia, där Bussotti ”dekonstruerar texter av Rilke, Adorno, Braibanti, Michelangelo, D'Annunzio, Baudelaire och Jacopone da Todi som pendlar mellan gränslös frihet och en strikt koppling till metod”.

Rothko kapell by Morton Feldman, liksom många verk av den amerikanska kompositören, är inspirerad av de amerikanska abstrakta expressionismens stora dukar, i detta fall det åttkantiga Rothko -kapellet. ”Rothkos språk går ända till kanten på hans duk och jag ville ha samma effekt med musiken-att det skulle genomsyra hela det åttkantiga rummet och inte höras från ett visst avstånd”.

SAMMANSÄTTNINGSPROJEKT FÖR BASILICA DI SAN MARCO OCH CAPPELLA MARCIANA

Den perfekta akustiken från Cappella Marciana i Basilica di San Marco ger plats för Il viaggio della voce, en platsspecifik komposition för inspelade röster som La Biennale beställde till Christina Kubisch, pionjären för tysk ljudkonst, och tidigare professor vid Hochschule der Bildenden Künste i Saarbrucken, där hon grundade den första tyska avdelningen för audiovisuell konst.

Elektromagnetisk induktion, ultravioletta strålar, solenergi, Kubisch är en artist intresserad av rymdlyssning utanför de angivna platserna som kräver ett frontalt förhållande till föreställningen. Hennes verk är resultatet av fördjupade studier av specificiteten hos den valda platsen. Således blir Cappella Marciana föremål för hennes forskning.

Christina Kubisch fascinerades av renässansen och barock Venedig mot vilket musiker konvergerade från hela Europa och undrade: ”Vad skulle hända om dessa resor skulle äga rum igen med dagens möjligheter? Om renässansrösterna från kompositörerna i San Marco återvände till sitt hemland men i en samtida värld? ”.

Det var utgångspunkten för Il viaggio della voce, de inspelade rösterna från San Marco -sångarna, som Christina Kubisch bar som sitt eget "bagage" runt om i Europa till dialog med andra utrymmen: "med kyrkor, kloster (och kanske till och med moderna kontor) ), där de förinspelade ljuden sprids och spelas in igen ... väcker en "ny abstrakt polyfoni". ”Därför skapas inte röstens resor på datorn med hjälp av ett digitalt program, skriver Kubisch, tvärtom, även om vissa elektroniska procedurer kan vara nödvändiga, är det en procedur för ett ögonblick över tiden.

Det kommer att ta lång tid. Långa långsamma resor, och få av dem. Då kommer allt detta material att återvända till Venedig till San Marco för att spridas, varvande i samspel med den "riktiga" sången av Maestro Gemmanis kör ".

RÖRAR sig fortfarande - PROCESSIONAL CROSSINGS

På uppdrag av La Biennale, processionsarbetet med titeln Rörelse stilla - processionskorsningar är tänkt av Marta Gentilucci - en italiensk kompositör utbildad internationellt, med en doktorsexamen i komposition från Harvard och ett forskningsresidens i komposition vid Ircam i Paris - i samarbete med fyra samtida poeter som skrev originaltexterna. Dom är Elisa Biagini, Irène Gayraud, Shara McCallum, och Evie Shockley, var och en med ett annat språk, kultur och estetik, men ett ”gemensamt fokus på muntlighet, på vikten av ljudets överföring av texten” (M. Gentilucci).

Arbetet kommer att utföras längs en stig som börjar sent på eftermiddagen vid Sale d'Armi i Arsenale, rör sig genom gatorna och torgen i Venedig för att möta allmänheten över staden och slutar inne i Teatro alle Tese. Det är en reflektion över alla möjliga variationer av en grupp människor som går och rör sig - från den religiösa akten till protestmarschen till migration, ”om att behöva kunna åka någon annanstans”.

Konstruerad för en blandad sångensemble och fyra berättarröster, kommer verket att utföras av de tolv rösterna i Sequenza 9.3 ensemble i Paris tillsammans med tolv röster från sångkurserna i Venedigs konservatorium, allt utförs av Catherine Simonpietri. De kommer att regisseras av Antonello Pocetti.

SOLO RÖST

Kompositören, artisten och sångaren Jennifer Walshe kommer att vara i Venedig som huvudperson i ett solo för röst, video och elektronik: Är det coolt att försöka nu? 

Medan hennes musik har vunnit många erkännanden - Kranichsteiner Musikpreis på Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt, Foundation for Contemporary Arts i New York, är BASCA British Composer Award for Innovation - Jennifer Walshe också känd för sina multimediaprojekt - kompositioner, installationer, grafiska noter, filmer, fotografier, skulpturer - visade på museer och gallerier i New York, Houston, San Francisco, Tel Aviv och i Europa.

Elina Duni, jazzsångaren och kompositören som emigrerade till Schweiz från Albanien vid tio års ålder sjunger på nio språk och blandar stilar och repertoarer. Hon anses vara "en av de mest intensiva rösterna på den nya europeiska musikscenen".

Och så Partir, solokonserten med Elina Duni på La Biennale, tar upp universella teman som avresa, exil, övergivande lån från den traditionella Balkan-, jiddisch-, armeniska och södra italienska repertoaren, medan hon ”experimenterar med sin personliga uttrycksfullhet genom sammansmältning av traditionella melodier med ljudet av jazz, en målning en bild i ljud som skär olika musikaliska berättelser ”.

Den schweizisk-ghanesiska kompositören och sångaren Joy Frempong presenterar ett projekt som utforskar de talade världarna i det talade ordet: ett solo för röst, loop -maskiner, tangentbord, samplingar och berättande element. En del av ljuden och berättelserna kommer att samplas i Venedig, en stad som kraftfullt lockade Frempong och som hon har besökt många gånger sedan hennes första resa till Biennale d'Arte vid 17 års ålder.

Ljudartisten, multiinstrumentalisten och producenten Zuli, alias Ahmed El Ghazoly, arbetar på den alternativa klubbscenen i Kairo och på den elektroniska scenen med Kairo Ist Koming (KIK). På internationell nivå samarbetar han med Aphex Twin, Autechre, Ben Ufo, Bradley Zero och Richie Hawtin.

I Venedig kommer han att framföra en uppsättning som väver samman den mänskliga rösten och ny teknik och utforskar förmågan hos detta fascinerande mänskliga instrument att "uttrycka musikaliska idéer med olika metoder som sampling och tonkorrigering (med hjälp av Autotune, Melodyne och annan programvara)" .

BIENNALEN COLLEGE MUSICA

I linje med temat för festivalen, Biennial College i år behandlar ”röstens dramaturgiska potential, främjande nya a cappella-verk, ljudinstallationer och platsspecifika föreställningar alla tillägnade rösten och utspelade sig på olika platser runt staden Venedig ”(L. Ronchetti).