Breaking Travel News kultur Destination Besöksnäringen Hotell & Resorts Nyheter Personer Turism Resetrådsnyheter USA

De historiska målningarna av en berömd amerikansk hotellkonstnär

bild med tillstånd av S.Turkel
Skriven av Linda S. Hohnholz

I början av 1920-talet producerade Edward Hopper illustrationer och omslag till Tavern Topics, publicerade och distribuerade av Waldorf Astoria hotell i New York, och 1924 och 1925 ritade han arton briljant upplysta omslag till facktidningen Hotel Management.

Denna amerikanske konstnär, Edward Hopper, var känd för sitt intresse för hotell, motell, turisthem och det breda utbudet av gästfrihetstjänster. Från 1920 till 1925 arbetade han som kommersiell illustratör för hotellledning och tavernaämnen från den stora depressionen genom det kalla kriget. Han utökade sina kunskaper om gästfrihetstjänster som en frekvent gäst i flera logi på de långväga bilresorna han gjorde med sin fru, konstnären Josephine Hopper. Med början i mitten av 1920-talet och till början av 1960-talet, utforskade Hopper gästfrihetstjänster i målningar, akvareller, teckningar och tryck. Ibland titulerade han dessa verk som "hotell" eller "motell", men lika ofta gjorde han det inte. Mer än hälften är sammansatta av webbplatser, med ingen liten mängd uppfinning och konstnärlig licens.

Edward och Jo bodde en stor del av sina liv på Manhattan, som, liksom andra regioner över hela landet, upplevde en massiv hotellbyggnadsboom under första kvartalet av 25-talet. Hotellgenererade intäkter sjönk med mer än 1929 procent under depressionsåren 1935 till XNUMX, vilket knappast var avskräckande för Hopper.

Mellan världskrigen producerade Hopper minst två etsningar och fem målningar som syntetiserade arkitektoniska komponenter från olika urbana hotell – några av dem kände han till från att bo i New York, medan andra gick tillbaka till bilder som föreslagits på sidorna av Hotel Management under åren han tillverkade sina omslag. För det mesta föreställer omslagen eleganta par som dansar, äter och åker båt i hotellmiljö.

Ser man ut från utsiktspunkten för sitt hem på 3 Washington Square North i New York, skulle Hoppers ha stött på flera hybriduthyrningsstrukturer, inklusive en tio våningar hög campanile på 53 Washington Square South. Designad av McKim, Mead & White och byggd 1893, var detta faktiskt en del av Hotel Judson, vars intäkter gick till Judson Memorial Church bredvid pelargången. Hopper fångade denna syn i målningen November, Washington Square, som han påbörjade 1932 och till vilken han lade till himmelkomponenter 1959. Hoppers vän, konstnären John Sloan, bodde på Hotel Judson i åtta år, tills han vräktes av New York University (som tidigare hade annekterat fastigheten). Den tre våningar höga, brända orange strukturen längst till vänster i den målade versionen är House of Genius boardinghouse, på 61 Washington Square South, som vid olika tidpunkter från 1910-talet till 1930-talet inhyste konstnärer, författare, poeter och musiker, inklusive Theodore Dreiser, John Dos Passos, Eugene O'Neill och Alan Seeger.

Den globala reseträffen World Travel Market London är tillbaka! Och du är inbjuden. Det här är din chans att få kontakt med andra branschfolk, nätverka peer-to-peer, lära dig värdefulla insikter och uppnå affärsframgång på bara 3 dagar! Registrera dig för att säkra din plats idag! kommer att äga rum 7-9 november 2022. Registrera dig nu!

Lägenhetshotell är bland de strukturer som förekommer i de arkitektoniska typerna Hopper syntetiserad i utvalda kompositioner som House at Dusk. Populära, urbana logihus som erbjuder korttidsuthyrning, dessa var i huvudsak lägenheter men med de bekvämligheter som ett hotell. Dessa medelklasshybridutrymmen innehöll flera enheter med delade badrum och innehöll ofta vardagsrum med pianon och erbjöd en restaurang, en dörrvakt och daglig städservice.

Resultatet av minst nio studieritningar, Hotel Lobby, är förmodligen Hoppers mest omfattande behandling av temat besöksnäring.

Sittande i en stoppad stol läser en ung kvinna i en blå klänning sin bok och lutar sig tillbaka i en vinkel som speglar hennes mer mogna motsvarighet över foajén. På bakväggen avslöjar en vy genom mörka draperier i en öppen dörr en restaurang med linneklädda bord. Linjerna som bildas på golvet återspeglar tidstypiska designprinciper som behandlar mattor som ett sätt att vägleda folkmassor och bestämma placeringen av möbler. Ännu viktigare för publik- och klimatkontroll är svängdörren – beskuren till vänster i hotelllobbyn. För alla Hoppers stadsarkitektoniska bilder förekommer svängdörrar i bara två av studierna för detta verk och i endast en annan målning (Sunlight in a Cafeteria, 1958, i Yale University Art Gallery). Variationer av karuselldörren hade funnits sedan åtminstone mitten av artonhundratalet med strävan att reglera ventilationen och hålla temperaturen konstant i offentliga miljöer. Eftersom ingen luft släpptes in från utsidan var en svängdörr, med en tidig promotors ord, "alltid stängd". Detta hjälper till att förklara hur Hotel Lobby, en målning färdig i januari 1943, och med ett par i vinterkläder, också kunde föreställa en kvinna utan kappa i en kortärmad klänning.

Många av de 18 kända Hopper HM-omslagen gjordes i mitten av 1920-talet. För det mesta föreställer omslagen ett eller flera eleganta par som njuter av en aktivitet som dans, middag och båt mot en skapad hotellbakgrund. Hopper använde faktiska hotell – Ohio's Cincinnatian Hotel och New Yorks Mohonk Mountain House – som inspiration på två av omslagen. Illustrationernas ljusa färger och energiska aktiviteter är en tydlig avvikelse från Hoppers mer dystra berömda verk, som "Automat" eller den ikoniska "Nighthawks". The Hoppers, Edward och Josephine [också en målare], åt lunch varje dag på The Hotel Dixie i New York.

Och kanske absorberar gästfrihetstänket att allt handlar om gästupplevelsen, har VMFA gått ett steg längre och återskapat hotellrummet som sågs i Hoppers 1957 verk "Western Hotel."

Edward och Jo började hyra sommarstugor i South Truro på Cape Cod 1930 och skulle köpa fastighet och sedan bygga ett hem där några år senare. På 1940-talet hade Cape Cod ett antal turisthem - möblerade enfamiljsbostäder som erbjuder rum för kortare vistelser, ofta säsongsmässigt. Hopper var djupt intresserad av inhemsk arkitektur och målade flera turisthem under sin långa karriär, men han verkar i efterhand ha varit särskilt intresserad av en sådan bostad i Provincetown på Cape Cod. Han tillbringade flera långa nätter parkerad framför strukturen och gjorde ritningar, vilket resulterade i en målning som erbjuder utsikt över husets främre rum - uppenbarligen undrade invånarna vad konstnären gjorde när han satt där i sin Buick och skissade bort.

The Hoppers tog långa periodiska roadtrips för att leta efter ämne över New England, väst och Mexiko, bland andra platser. På dessa utflykter stannade de på turisthem och så småningom, när Edwards inkomst ökade, på motell och bilbanor. Delar av Jos dagböcker – som täcker mitten av 1930-talet till 1960-talet och som nyligen gavs till Provincetown Art Association and Museum – avslöjar sida efter sida med utökade beskrivningar av dessa boenden och parets känslor om dem. En av de mer färgstarka och längre av dessa poster diskuterar deras vistelse på Weseman Motor Court i El Paso från 15 december till 22 december 1952. Hopper målade Western Motel under en gemenskap vid Huntington Hartford Foundation i Pacific Palisades, Kalifornien, men canvas frammanar också Jos beskrivningar av och samtida press som diskuterar boende i El Paso.

The Hoppers tog fem långa resor till Mexiko mellan 1943 och 1955, där de också besökte flera regioner i USA; de reste med tåg 1943, men på de andra utflykterna åkte de med bil. De storleksanpassar ofta en lokal baserat på kvaliteten på deras boende och utsikten som erbjuds av deras rum och från byggnadens tak. Mycket av det vi vet om Hoppers tid i Mexiko kommer från parets korrespondens på hotell- och motellbrevpapper och vykort. Saltillo Rooftops, som kommer från sin första resa till Mexiko, anlitar kaminröret från hans hotelltak på Guarhado House (där han och Jo bodde) i förgrunden för att balansera utvecklingen av Sierra Madre-bergen i bakgrunden. I Monterrey-katedralen återgår han till sin praxis att använda sitt boende (i det här fallet Hotel Monterrey) som en inramningsanordning för att syntetisera en visuell inventering av hotell och andra strukturer - den beskurna skyltningen för Hotel Bermuda visas längst ner till vänster. Hotell och motell kan ge en användbar metafor för att förstå mycket av Hoppers arbete i allmänhet. Han tog för givet att hotell och målningar erbjuder tillfälliga upplevelser, tjänar flera individer och i slutändan är mycket skapade illusioner. Hopper såg sin konst – hans målningar och akvareller i synnerhet – som platser att investera i tillfälligt och som han senare kan fundera över med lika delar introspektion och nostalgi. Sextionio av dessa målningar, akvareller, teckningar, tryck och tidskriftsomslag visas – tillsammans med trettiofem verk på temat av andra konstnärer – i utställningen Edward Hopper and the American Hotel på Virginia Museum of Fine Arts i Richmond .

Det är kanske passande att utställningen arrangeras av och gör debut där. The Hoppers besökte Richmond vid flera tillfällen. Hans egen konst skulle presenteras i efterföljande tvååriga utställningar. Hopper återvände till museet 1953 för en Judge the Jury-utställning, ungefär när museet köpte House at Dusk. Ett fotografi från detta besök visar Hopper och Richmond-konstnären Bell Worsham som står framför Hoppers målning Early Sunday Morning. Efter att ha följt upp en del livlig kommunikation, via parets boende under detta besök, försäkrade museets chef, Leslie Cheek Jr., Hopper, "Medan du är i Richmond kommer du att bo på Jefferson Hotel, en beaux-arts struktur som jag tror att du kommer att njuta av. .” Det fanns gott om hotell där Cheek kunde ha placerat Hopper, men han såg till att konstnären bodde på en anläggning som erkändes som den "finaste i söder".

Hoppers arbete för Hotel Management påverkade verkligen hans karriär. De saker han gjorde för hotellledningen – och till och med några av fotografierna och annonserna och artiklarna – gav ett förråd av bilder och idéer som han skulle återkomma till om och om igen.

Stanley Turkel utsågs till Årets historiker 2020 av Historic Hotels of America, det officiella programmet för National Trust for Historic Preservation, för vilket han tidigare utsågs 2015 och 2014. Turkel är den mest publicerade hotellkonsulten i USA. Han driver sin hotellkonsultverksamhet som expertvittne i hotellrelaterade ärenden, tillhandahåller kapitalförvaltning och hotellfranchisingkonsultation. Han är certifierad som Master Hotel Supplier Emeritus av utbildningsinstitutet för American Hotel and Lodging Association. [e-postskyddad] 917-628-8549

Hans nya bok "Great American Hotel Architects Volume 2" har just publicerats.

Andra publicerade hotellböcker:

• Great American Hoteliers: Pionjärer inom hotellbranschen (2009)

• Byggt för att hålla: 100+ år gamla hotell i New York (2011)

• Byggt för att hålla: 100+ år gamla hotell öster om Mississippi (2013)

• Hotel Mavens: Lucius M. Boomer, George C. Boldt, Oscar of the Waldorf (2014)

• Great American Hoteliers Volym 2: Pioneers of the Hotel Industry (2016)

• Byggt för att hålla: 100+ år gamla hotell väster om Mississippi (2017)

• Hotel Mavens volym 2: Henry Morrison Flagler, Henry Bradley Plant, Carl Graham Fisher (2018)

• Great American Hotel Architects Volym I (2019)

• Hotel Mavens: Volym 3: Bob och Larry Tisch, Ralph Hitz, Cesar Ritz, Curt Strand

Alla dessa böcker kan beställas från AuthorHouse genom att besöka stanleyturkel.com  och klicka på bokens titel.

Relaterade nyheter

Om författaren

Linda S. Hohnholz

Linda Hohnholz har varit chefredaktör för eTurboNews under många år.
Hon älskar att skriva och lägger stor vikt vid detaljer.
Hon ansvarar också för allt premiuminnehåll och pressmeddelanden.

Prenumerera
Meddela om
gäst
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Visa alla kommentarer
0
Skulle älska dina tankar, vänligen kommentera.x
()
x
Dela till...