... Och vinnarna är från Taiwan
Såvida du inte är Rihanna (som bar Beijing, den kinesiska baserade designern Guo Peis gula kappklänning på Met Gala förra året) ...
... och ha tillgång till de bästa av världens modetillverkare, det är möjligt (till och med troligt) att OMG / fantastiska asiatiska designers inte hänger i din garderob. Vi kan resa till Taiwan, Thailand, Malaysia, Japan och Singapore, eller så kan vi följa de asiatiska designers som för närvarande finns i USA.
Spenderar eller investerar?
Asiatiska konsumenter spenderar mycket av sina pengar på avancerat mode och denna grupp representerar 50 procent av de totala köparna av lyxvaror. Demografi? Under 35, Internet smart och söker efter det som är underbart, unikt och kräver en titt / se.
Den tusenåriga asiatiska känslan av mode skiljer sig helt från deras föräldrar, enligt ny forskning och på grund av kvaliteten på tygerna, utförandet och unika designkoncept, lockar de asiatiska varumärkena uppmärksamheten hos smarta (och rika) kunder.
Fet
Den asiatiska designern är villig att experimentera med nya textilier, färger, mönster och stilar och denna iver att experimentera underlättas av lokala tillverkare och konsumenter som letar efter kläderna WOW!
Hejdå New York Fashion District
Enligt Business of Fashion -rapport (McKinsey & Company 2017), "Väst kommer inte längre att vara det globala fäste för modeförsäljning." År 2018 (för första gången) kommer "mer än hälften av försäljningen av kläder och skor att sitta utanför Europa och Nordamerika", när de växande länderna i Asien-Stillahavsområdet, Latinamerika och andra regioner expanderar.
Asiatiska och Stillahavskonsumenter har blivit en viktig del av medelklassen och ser kläder som en förlängning och ett uttryck för sin nya livsstil. Denna grupp reser och shoppar utomlands. Invånarna i länderna i Asien och Stillahavsområdet spenderar cirka 600 miljarder dollar utanför sina hemländer. Inom lyxvarusegmentet kommer 75 procent av all försäljning att ske från kinesiska konsumenter, varav mer än hälften av dem spenderar utanför Kina.
Gå Big eller Go Home
Den internationella klädindustrin kräver att chefer är snabba och beslutsamma. Mode är ett rörligt mål och snabba svar på trender är normen; du är antingen först eller så är du sist! Modekonsumenter vill att både köpupplevelsen och kläderna ska vara fräscha, nya och dynamiska. Varumärken bör säga, "Titta på MIG!" och "Jag är DU!" Meddelandet måste vara djärvt - på alla plattformar, från iPads till tegel / murbruk.
Den kinesiska marknaden för lyxvaror kan inte underskattas. Antalet kinesiska miljonärer förväntas överträffa andra nationer i år (2018) och år 2021 förväntas Kina ha de mest förmögna hushållen i världen.
Hejdå Europa. Hej Kina
År 2016 beräknas 7.6 miljoner kinesiska hushåll köpa lyxvaror, ett antal större än det totala antalet hushåll i Malaysia eller Nederländerna. Var och en av dessa 7.6 miljoner hushåll spenderar i genomsnitt 10,304 71,000 US $ (7.4 RMB) på lyxvaror per år, dubbelt så mycket som franska eller italienska hushåll spenderar. Kinesiska lyxkonsumenter står för över XNUMX miljarder dollar i årliga utgifter, vilket representerar nästan en tredjedel av den globala lyxmarknaden.
Reseshopping i Kina
Femton av de 20 städerna där klädförsäljningen växer snabbast ligger utanför traditionella västerländska marknader, på platser som Chongqing och Guangzhou. I Kina är en av de viktigaste trenderna den ökande köpkraften för män eftersom fler kinesiska män blir intresserade av kläder och mode.
Enastående asiatiska mode
AsianInNY presenterade nyligen en enastående show med aktuella modetrender från taiwanesiska designers som inkluderade Alexandra Peng Charton, Chelsea Liu, Jessica Chen, Joe Chan och Pai Cheng. Evenemangets sponsorer inkluderade: NOYU Teas, Singha Beer, Cakra Fashion Makeup & Hudvård, Yuans smycken och Facto.
Pai Cheng, designer
Chelsea Liu, designer
Andre Kao, designer
Jessica Chan, formgivare
Formgivare profilerade
Från Taipei Taiwan studerade Pai Cheng modedesign vid Shih Chien University och tilldelades sin magisterexamen från Istituto Maragoni, Milano. Han startade sitt varumärke i Taiwan (2014). Cheng integrerar sin italienska utbildning och upplevelser i hi own persona, skapar ljusa färger med digitaltryck, skapar originella och distinkta kläder för kvinnor och män och bärs av konstnärer och musiker.
Tsung Yu Chan började sin karriär i Taiwan. Hans herrklädmärke är tydligt identifierat som high fashion inspirerat av street-mode och modern konst. Han studerade i Frankrike och internerade med Rick Owens (American Retro) och det franska damklädmärket Koche som assistentdesigner. "Att göra vår design perfekt och uppleva hela processen att ta fram kvalitetsvaror är det bästa sättet att visa människor den vackra innebörden av kläder."
Chelsea Liu
En 27-årig examen från Chung Ang University, Liu, var en filmstudier och fortsatte sin utbildning i internationell verksamhet när hon fortsätter sin magisterexamen. Hennes studior är baserade i Seoul och New York. En anmärkningsvärd filmtillverkare hennes arbete, "necklace" (2008) och "still in love with you" (2011) visades på Busan International Film Festival.
Hon har varit associerad med H&M Tokyo som en stylist och designer på grundnivå. Hon har också arbetat på Forever 21 illustration design team i NYC och gick med i Dolce & Gabbana som en Fashion Intern. 2013 erkändes hon som Asiens mest värdefulla modedesigner (London) och 2014 utsågs hon till årets bröllopsklänningsdesigner.
Jessica Chen
Jessica Chen föddes i Taipei och är bosatt i NYC sedan 1994. Hon var huvudämne i kemi vid Baylor University, Texas, och hon tog examen från FIT med en BS i modedesign. Hon praktiserade vid Geoffrey Beene, Carolina Herrera och lärde sig hos Pauline Trigere.
Hon har varit huvuddesigner för lyxiga ytterkläderdesigner Andrew Marc och hennes mönster finns på Saks Fifth Ave, Neiman Marcus, Bloomingdale's och Nordstrom's. Hon har varit läderdesignchef på S. Rothschild och designat för Ralph Lauren, Eli Tahari, DKNY, Zac Posen och Victoria's Secret.
För närvarande är hon design- och marknadsföringschef för lyxig italiensk handväskedesigner, FVCINA. Hennes mönster är kantiga och tillverkade av lyxiga tyger med härdade färgpaletter och uppmärksamhet på fin skräddarsy och detalj. Hon designar av upcyclingmaterial för att minska avfallet från modebranschen.
Asiatisk modeframtid
Vi började bära kläder för 50,000 100,000 - XNUMX XNUMX år sedan. Med uppfinningen av vävmaskinen förvandlades tyger och kläder från att skräddarsys för att massproduceras. För närvarande klär vi oss för tiden på dagen, veckodagen, säsongen, tillfället, miljön, för oss själva och för våra betydande andra. Människor från hela världen gör personliga val dagligen och köper saker de gillar, får dem att må bra och presenterar ett icke-verbalt uttalande om vem vi tror att vi är.
Under det senaste decenniet har den globala affärsmiljön förändrats och klädindustrin har övergått från massmarknadsföring till massanpassning. Differentierade produkter, inriktade på specifika marknadssegment, är strategiskt nödvändiga i en bransch som kännetecknas av hård konkurrens - för att avgöra vem som bäst kan behaga och tillfredsställa kunden.
Historiskt planerades inköp av kläder och påverkades av ekonomiska resurser; emellertid när kundbasen växer och expanderar, idag köper människor kläder på impuls (oplanerade inköp), vilket skapar en ny utmaning för branschen.
Så länge den asiatiska designern kan presentera en fräsch, unik, banbrytande (och kantig) inställning till mode (för män och kvinnor), kommer deras makt och deras plats i modeshyline inte att bli obetald.
För ytterligare information och shoppingkällor för asiatiska designers, kontakta [e-postskyddad] .
© Dr Elinor Garely. Denna upphovsrättsartikel, inklusive foton, får inte reproduceras utan skriftligt tillstånd från författaren.